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Les Impressions nouvelles
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Droit de regards
Marie-Françoise PLISSART, Benoît PEETERS
- Les Impressions nouvelles
- 7 November 2025
- 9782390702672
Avec cet album (paru pour la première fois aux éditions de Minuit en 1985), Marie-
Françoise Plissart a réalisé ce que tout le monde tenait pour impossible : un
roman-photo hardi et audacieux, aussi beau qu'un livre d'artiste, complexe
comme un roman, fluide et captivant comme un bon film, d'un érotisme brûlant
et savamment construit.
En cent pages de photographies en noir et blanc, où plusieurs femmes s'aiment,
se poursuivent et se perdent, Droit de regards propose un récit à tiroirs. Admirablement servi par une
longue et superbe lecture de Jacques Derrida qui en prolonge les multiples
ramifications, ce livre offre une série d'histoires troublantes et entretissées que
l'on doit lire comme de la poésie : littéralement et dans tous les sens.
Marie-Françoise Plissart a publié trois romans-photos remarqués aux éditions de Minuit, dont Droit de regards aujourd'hui repris aux Impressions Nouvelles. Photographe et cinéaste, elle a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour Kinshasa, récits de la ville invisible. -
Rouen, mai 1658. Molière et sa troupe débarquent à Rouen. Leurs deux vedettes, Marquise du Parc et Catherine de Brie, leur attirent un public nombreux. Le but de ce séjour n'est toutefois pas de multiplier les représentations, mais de se rapprocher du dramaturge Pierre Corneille : il pourrait leur fournir de nouvelles pièces, et favoriser leur installation à Paris. La troupe a de l'ambition, du talent, et, grâce au père de Molière, des moyens financiers.
Après mûres réflexions, Pierre propose aux comédiens un surprenant contrat : il leur livrera les comédies espérées, et appuiera la troupe auprès du roi. Mais ces comédies seront signées du nom de... Molière ! Pierre Corneille préservera ainsi sa réputation de grand tragédien, sans se compromettre dans des oeuvres plus légères.
Illustrateur, Jacques Lucchino, dit Lukino, a travaillé pour la presse jeunesse (Milan et Bayard Presse). Il a récemment dessiné deux albums pour Dunod Graphic (Alfred Nobel, le prix de la Paix avec Christine Oberlinkels et Léo Ferré, ni Dieu ni Maître avec Pascal Boniface). Également graphiste, Jacques Lucchino enseigne le design graphique à la faculté de Montpellier. -
Leur Orson Welles : Grands entretiens
Jean-Pierre Berthomé, François Thomas
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 2 September 2025
- 9782390702429
Orson Welles a entretenu des relations très différentes avec ses collaborateurs au fil de sa carrière cinématographique, à Hollywood de 1939 à 1947, en Europe où il a passé l'essentiel de son temps de 1948 à 1970, puis aux États-Unis où il s'est réinstallé de 1974 à sa mort en 1985, Welles a eu tendance à s'entourer de techniciens jeunes qu'il formait et qui le suivaient dans des aventures très peu cadrées logistiquement.
Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont rencontré de nombreux collaborateurs de Welles pour en savoir plus sur leur relation de travail avec lui. Sont rassemblés dans ce livre douze entretiens enregistrés entre 1982 et 2005 en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux États-Unis. Certains abordent les productions théâtrales et radiophoniques de Welles.
Née au sein de la revue de cinéma Positif, la collaboration de Jean-Pierre Berthomé et François Thomas autour de l'oeuvre d'Orson Welles s'étend sur trois décennies, ponctuées par la parution de deux ouvrages cosignés, Citizen Kane (Flammarion, 1992) et Orson Welles au travail (Cahiers du cinéma, 2006). Au fil des ans, Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont réalisé de nombreux entretiens avec des collaborateurs de Welles : producteurs, comédiens, techniciens ainsi que sa dernière compagne. -
Neo - un transhumain dans the matrix
Sébastien DENIS
- Les Impressions nouvelles
- LA FABRIQUE DES HEROS
- 7 November 2025
- 9782390702627
Neo, c'est « the one », l'élu, un sauveur soutenu par une vaste communauté de fans et utilisé par des Églises en tous genres comme un appât pour attirer les jeunes vers la religion. Neo donne aussi du crédit aux discours transhumanistes issus de la Silicon Valley comme de la scientologie. Neo est donc un personnage de synthèse, à la fois prophétie auto-réalisatrice et incarnation problématique du monde transhumain qu'appellent de leurs voeux les Wachowski, progressistes et transgenres. Mais, signe de son ambivalence fondamentale, ce personnage est retourné à leur avantage par de nombreux libertariens et conspirationnistes, au premier rang desquels Donald Trump ou Elon Musk, qui l'utilisent comme symbole de la puissance de la volonté individuelle face à la crise du « système ».
Sébastien Denis est Professeur en Histoire, cinéma et médias à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il travaille entre autres sur le cinéma de propagande, le cinéma d'animation et les relations entre cinéma et arts plastiques. -
Dans la salle de montage : Logiques du documentaire
Luc Forveille
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 2 September 2025
- 9782390702474
L'idée générale de ce livre est de comprendre et d'analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d'un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses "manières de faire" et celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses "formes de pensée". Un équilibre entre pratique et théorie qui nous plonge au coeur des questions qui se soulèvent dans la salle de montage. Un livre où se croisent des films que j'ai montés - de Claire Simon, d'Alexander Abaturov, de Mehran Tamadon ou de Stefano Savona - et des grands classiques du documentaire - Shoah de Claude Lanzmann, Zoo de Frederik Wiseman, Nous d'Artavazd Pelechian ou Les maîtres fous de Jean Rouch.
Diplômé de l'IDHEC, Luc Forveille est notamment le monteur des films d'Alexander Kusnetsov (Manuel de libération, Une vie ordinaire), d'Arnaud Lambert (Chris marker, never explain, never complain, etc.), de Claire Simon (Géographie humaine, Le bois dont les rêves sont faits, Le concours, Le village, Premières solitudes, etc.) ou de Mehran Tamadon (Iranien, Mon pire ennemi, Là où Dieu n'est pas). Il enseigne à la Femis, au master de réalisation documentaire de Lussas et aux Ateliers Varan. -
Comédies musicales à la française : Formes et mutations de l'opérette cinématographique
Marie Cadalanu, Jérôme Rossi
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 13 June 2025
- 9782390702290
Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires - « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s'en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » - et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes - Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d'or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L'opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l'opérette marseillaise ou l'opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d'autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.
Marie Cadalanu est agrégée de lettres modernes et docteur en études cinématographiques. Ses recherches portent sur le cinéma français et en particulier le film musical et le cinéma chantant français des années 1930 à nos jours, ainsi que sur le musical hollywoodien.
Jérôme Rossi est professeur de musicologie à l'université Lumière Lyon 2. Il a écrit de nombreux ouvrages et articles consacrés à la musique postromantique et aux relations entre musique et cinéma. Il compose régulièrement des musiques pour le cinéma et la télévision.
Marie Cadalanu est agrégée de lettres modernes et docteur en études cinématographiques. Ses recherches portent sur le film musical et le cinéma chantant français des années 1930 à nos jours, ainsi que sur le musical hollywoodien.
Jérôme Rossi est professeur de musicologie à l'université Lumière Lyon 2. Il a écrit de nombreux ouvrages et articles consacrés à la musique postromantique et aux relations entre musique et cinéma. Il compose régulièrement des musiques pour le cinéma et la télévision. -
L'Éternité par les astres
Auguste BLANQUI
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 7 March 2025
- 9782390702054
Livre rédigé en prison par celui qu'on surnommait « l'éternel conspirateur », L'Éternité par les astres est une étonnante réflexion cosmologique qui a inspiré Nietzsche pour sa théorie de l'éternel retour. Comme l'a écrit Walter Benjamin : « L'aspect bouleversant de cette ébauche est qu'elle est totalement dépourvue d'ironie. C'est une soumission sans réserve et, en même temps, c'est le réquisitoire le plus terrible qui puisse être prononcé à l'encontre d'une société qui projette dans le ciel cette image cosmique d'elle-même. Le texte, qui est, quant à la langue, d'un relief très marqué, entretient les relations les plus remarquables autant avec Baudelaire qu'avec Nietzsche. » Ce texte mérite d'être redécouvert, et la passionnante préface de Jacques Rancière l'éclaire d'un jour nouveau.
Louis-Auguste Blanqui (1805-1881) a très tôt défendu un républicanisme révolutionnaire. Il s'est battu pour le suffrage universel, l'égalité homme/femme, et la suppression du travail des enfants. Prônant la révolution par la violence, il fut emprisonné pendant plus de la moitié de sa vie.
Né en 1940 à Alger, Jacques Rancière compte parmi les penseurs les plus influents de notre époque. Il publie sur des questions philosophiques et politiques, le cinéma, la pédagogie, Tchekhov. -
Scénariste ! Manuel d'écriture scénaristique pour les apprentis scénaristes, mais aussi pour celles et ceux qui s'intéressent au scénario et au cinéma
Philippe Blasband
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 7 February 2025
- 9782390701965
Philippe Blasband a participé à plus d'une centaine de scénarios, dont plusieurs dizaines ont été tournés et diffusés. Certains de ces films ont même eu un succès international (entre autres Une liaison pornographique, Irina Palm, Les émotifs anonymes). Il a aussi eu des échecs cuisants.
Il s'est bien amusé, et il en a bavé.
Dans ce livre, il évoque sa vie de scénariste, et tente aussi d'analyser ce que c'est, finalement, un scénario. Il parle des relations de cause à effet dans l'écriture ; des rapports entre le scénariste et le reste de l'équipe qui fabrique le film ; de l'importance de l'intuition chez les scénaristes. Il y utilise la masturbation et la sexualité comme métaphores de l'écriture.
Ceci est un manuel, mais le plus personnel et à vif possible.
Philippe Blasband est belge. Il est né à Téhéran, le 26 juillet 1964 (le même jour que Sandra Bullock).
Il a étudié le montage cinéma et vidéo à l'INSAS.
Il a écrit des films, des pièces de théâtre, des romans. Il a parfois réalisé et mis en scène.
Il boit beaucoup de thé vert et mange trop de chocolat. Mais il arrête quand il veut.
Il vit à Bruxelles, avec son épouse, la comédienne Aylin Yay, leurs deux enfants Théo et Ellie, et un vieux bouledogue français, prénommé Pétunia. -
Elle Ripley, survivre à l'alien, survivre à l'avenir
Christophe Meurée
- Les Impressions nouvelles
- LA FABRIQUE DES HEROS
- 11 April 2025
- 9782390702139
Si le monstre - le xénomorphe - est souvent considéré comme le personnage principal de la saga Alien, c'est Ellen Ripley qui en est l'héroïne : ce duo indissociable de l'alien parasitaire et de la femme qui le met en échec à chaque nouvelle rencontre a profondément marqué la science-fiction de son empreinte. En quatre films, le personnage joué par Sigourney Weaver s'est imposé comme l'un des modèles d'héroïne parmi les plus puissants de la fiction contemporaine : éternelle survivante, Ripley se révèle forte dans l'épreuve, capable de surclasser n'importe quel homme, tout en assumant pleinement sa vulnérabilité. Héroïne, Ripley l'est en ceci qu'elle représente ce qui, de l'avenir d'une humanité dévoyée, est voué à survivre.
Né en 1977, Christophe Meurée est coordinateur scientifique aux Archives & Musée de la Littérature (Bruxelles). Spécialiste des littératures de langue française des XIXe, XXe et XXIe siècles - d'Émile Verhaeren à Jean-Philippe Toussaint en passant par Marguerite Duras - il s'intéresse à l'inscription de la subjectivité dans le temps et à la façon dont littérature et cinéma interagissent. -
Consolatrice autant qu'aventurière, Mira aime et se laisse aimer avec intrépidité. Ce qui la guide est le souvenir de son frère tué à la guerre. De place en place, sans renoncer à son indépendance, elle se prête aux travaux et aux jeux qu'on lui propose. Son corps et son imaginaire réconcilient les vivants et les morts.Dans Mira, Caroline Lamarche donne libre cours à une fantaisie qui ne perd jamais le fil d'un récit avant tout initiatique. Car c'est bien d'une quête d'amour qu'il s'agit, comme dans La nuit l'après-midi (Minuit) ou Carnets d'une soumise de province (Folio Gallimard).
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Tintin, bibliographie d'un mythe : 2014-2024
Olivier ROCHE
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 7 March 2025
- 9782390702108
Dix ans après la parution de Tintin. Bibliographie d'un mythe, coécrit par Olivier Roche et Dominique Cerbelaud, le rythme des publications sur Hergé et son oeuvre ne faiblit pas, avec une moyenne de plus de vingt titres par an depuis le début des années 2000. On vient d'atteindre en 2024 la barre des 700 ouvrages autour de l'univers de Tintin !
Ce nouveau volume de Tintin. Bibliographie d'un mythe recense les 300 livres parus depuis 2014 et ajoute quelques titres qui avaient été omis dans le premier. Chaque ouvrage est présenté par une notice critique (vive et parfois insolente), des indications bibliographiques et la reproduction de la couverture sous forme de vignette.
Acteur et observateur du mouvement tintinophile, inventeur de la métatintinologie, Olivier Roche est secrétaire de l'association Les Amis de Hergé. Collaborateur du site En attendant Nadeau et de plusieurs revues tintinophiles, il a dirigé Hergé au sommet (1000 Sabords, 2021) et codirigé Tintin aujourd'hui. Images et imaginaires (Georg, 2021). -
Diamétralement modernes : Poètes francophones d'Amérique latine
Emilien Sermier
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 11 April 2025
- 9782390702184
Ce livre explore un continent méconnu de l'histoire littéraire française : il aborde une série de poètes qui, nés en Amérique latine, ont publié des recueils en langue française. Déployant une histoire qui mène de Lautréamont et de Jules Laforgue (fin XIXe siècle) jusqu'à des poètes et des poétesses contemporaines, il revisite surtout la période des avant-gardes, en retraçant les parcours du Franco-uruguayen Jules Supervielle (1884-1960), du Chilien Vicente Huidobro (1893-1948), de l'Équatorien Alfredo Gangotena (1904-1944), du surréaliste péruvien César Moro (1903-1956), de l'Argentine Gloria Alcorta (1915-2012), du Franco-vénézuélien Robert Ganzo (1898-1995) ou encore du moderniste brésilien Sérgio Milliet (1898-1966).
Enseignant à l'Université de Lausanne, Émilien Sermier est spécialiste des avant-gardes littéraires. Auteur de nombreux articles, il a fait paraître en 2022 aux éditions José Corti un essai intitulé Une Saison dans le roman. Explorations modernistes : d'Apollinaire à Supervielle (Prix de la Critique de l'Institut National Genevois 2022). Il est membre du comité directeur de la revue Histoires Littéraires et du Centre d'Études Blaise Cendrars. -
Le temps de l'écrivain
Luc DELLISSE
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 2 September 2025
- 9782390702375
La littérature est en état d'alerte générale. Tout le monde semble d'accord là-dessus. Les éditeurs, les libraires, les diffuseurs, les journalistes ont cessé d'être simplement inquiets : ils ont adopté le pessimisme comme feuille de route. Les médias, accompagnant à leur manière le recul de la création, sont les premiers à sonner le glas. La littérature va mal, la lecture va mal, le métier va mal. Tel est le leitmotiv récurrent. Et les écrivains, dans tout cela ?
Être écrivain est une aventure sans garde-fou. L'enjeu : se servir de la langue, la plus forte, la plus souple possible, pour donner une durée au présent. C'est une activité unique et par là même, irremplaçable. On n'en a pas encore fini avec les écrivains.
Luc Dellisse, écrivain, chroniqueur et poète, a publié une quarantaine de livres, dont récemment deux essais : Libre comme Robinson et Le Monde visible, aux Impressions nouvelles, et un roman, Ce que je sais sur Linda, chez Lamiroy. -
Laura Palmer : au pays des miroirs
Louise Van Brabant
- Les Impressions nouvelles
- LA FABRIQUE DES HEROS
- 8 November 2024
- 9782390701767
Héroïne spectrale à l'origine de la série Twin Peaks créée par Mark Frost et David Lynch, Laura Palmer est à la fois l'un des personnages les plus mystérieux de l'histoire du cinéma et, sur le papier, l'un des plus communs qu'on puisse rencontrer. Tout à la fois prom queen, femme fatale et demoiselle en détresse, Laura Palmer vogue sur le continuum reliant victime et vengeresse, accumule les masques jusqu'à devenir un personnage de fiction universel, figure fondamentalement multiple menaçant l'ordre établi par-delà la mort. Reine des absentes au royaume des reflets brisés, Laura Palmer résiste à la désincarnation en s'incarnant en puissance sous toutes sortes de peaux, (ré)animée par la colère du grand corps collectif que forment, comme une armée, les personnages féminins de Twin Peaks.
Née en 1994, Louise Van Brabant est chroniqueuse littéraire, collaboratrice scientifique à l'université de Liège, libraire. Depuis la fin de son Master en arts du spectacle (orientation cinéma), elle a participé à différentes publications collectives, numéro de revues papier ou en ligne, en Belgique et à l'étranger. Ses domaines de recherche concernent les liens entre les humains, les non-humains et les territoires, ainsi que leur représentation dans la littérature et le cinéma contemporains. -
Distribuer un film
Stéphane Goudet
- Les Impressions nouvelles
- CAMERAS SUBJECTIVES
- 14 May 2025
- 9782390702245
C'est peut-être le métier le moins connu de la filière cinématographique : distributeur. A quoi servent-ils ? Quels sont leurs enjeux ? Leurs interlocuteurs ? Leurs formations ? Comment a évolué leur travail ces dernières années ? Comment se projettent-ils dans l'avenir ?
Afin d'analyser les problématiques de la distribution aujourd'hui, domaine souvent considéré comme le plus fragile du secteur, nous avons organisé des échanges ouverts, afin que chacun.e vienne avec la ou le cinéaste de son choix, parfois accompagné.e de son producteur ou de sa productrice privilégié.e.
Ces échanges avec les binômes ou trinômes formés autour de Rebecca Zlotowski, Olivier Assayas, Julien Guetta, Emmanuel Mouret, Arthur Harari et Valérie Donzelli, abordent le rôle méconnu du distributeur.
Stéphane Goudet, Maître de conférences, critique à Positif, auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma et notamment sur Jacques Tati, est le directeur artistique du cinéma Le Méliès à Montreuil. -
Michel Foucault : Histoire de folie
Patrick Chambon
- Les Impressions nouvelles
- 23 August 2024
- 9782390701569
Michel Foucault, histoire de folie est un récit graphique qui se tient à la frontière entre l'essai et la bande dessinée. C'est aussi une parfaite porte d'entrée dans une oeuvre mythique mais difficile.
Se frayant un chemin dans le foisonnement de concepts de l'Histoire de la Folie, cette approche devrait notamment permettre aux non-specialistes une autre manière d'aborder cet immense ouvrage philosophique. Patrick Chambon fait dialoguer des extraits du texte avec un ensemble d'images dessinées, évoquant Bosch et Goya, Brueghel et Van Gogh. Il a surtout fait de Michel Foucault un personnage de son texte rendant ainsi le récit vivant et incarné.
La grande historienne Arlette Farge, qui collabora avec Michel Foucault, a préfacé le livre.
Patrick Chambon est peintre et dessinateur. Il est l'auteur de quatre livres graphiques remarqués : De la Vierge à Vénus (Les Impressions Nouvelles, 2019), Oscar Wilde Fabuleux (éditions Hazan, 2017), Lacan ô banquet de Platon (éditions Érès, 2017) et Lacan la scène (éditions Epel, 2013). Ses dernières expositions ont eu lieu à la Villa Tamaris, centre d'art contemporain de Toulon, et au musée de Vence où il a présenté un travail autour de Matisse. -
Fugues
Benoît Peeters, Marie-Françoise Plissart
- Les Impressions nouvelles
- TRAVERSES
- 4 October 2024
- 9782390701736
L'intrigue de Fugues se construit autour de trois personnages - un détective privé, puis deux membres d'une Organisation qu'on imagine criminelle. Elle a pour prétexte, dans la tradition du « McGuffin » d'Alfred Hitchcock, une valise mystérieuse, qui ne cesse de passer de main en main et dont le contenu changeant finira par s'avérer un piège.
Benoît Peeters est essayiste, spécialiste de la bande dessinée et biographe. Il est le scénariste de la célèbre série d'albums Les Cités obscures (en collaboration avec François Schuiten), traduite dans le monde entier.
Marie-Françoise Plissart a publié trois romans-photos remarqués aux éditions de Minuit, dont Droit de regards aujourd'hui repris aux Impressions Nouvelles. Photographe et vidéaste, elle a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour Kinshasa, récits de la ville invisible. -
Des oiseaux dans le ciel d'un théâtre
Céline Wagner
- Les Impressions nouvelles
- TRAVERSES
- 7 February 2025
- 9782390702016
« Pascal Quignard est amoureux des oiseaux. Pour un spectacle de théâtre, l'idée lui était venue de faire cohabiter sur la scène une chouette effraie et un corbeau. Fasciné par ces animaux, il en avait fait les symboles pour le spectateur du jour et de la nuit. Mais il ignorait alors que les chouettes et les corbeaux chassent sur le même territoire. Ainsi, durant la représentation, les oiseaux, effrayés par un cri d'enfant, perdirent la maîtrise de leur vol. Le corbeau, plus robuste que la chouette, se jeta sur l'oiseau blanc et la tua sur le coup. L'écrivain ne se pardonna jamais ce recours à l'animal au service de la création artistique. »
Céline Wagner vit et travaille dans le Lot. En 2003, elle réalise un album en collaboration avec Edmond Baudoin, Les yeux dans le mur (Dupuis, Aire Libre). En 2015, elle découvre l'art du bûto et se passionne pour les arts de la scène, qui lui inspireront son roman graphique Frapper le Sol. Tatsumi Hijikata sur la voie du bûto (Actes Sud, 2016), Grand prix Artemisia, 2017. Elle a aussi publié La trahison du réel. Unica Zürn, portrait d'une schizophrénie (La boîte à bulles, 2019). -
Beauvoir et Sartre : écrire côte à côte
Esther Demoulin
- Les Impressions nouvelles
- REFLEXIONS FAITES
- 30 August 2024
- 9782390701637
Que reste-t-il encore à dire sur le couple formé par Sartre et Beauvoir ? Après les mémoires de Beauvoir, après les nombreuses biographies qui leur ont été consacrées, on pourrait douter qu'une parole neuve puisse émerger. C'est pourtant l'ambition du livre Beauvoir et Sartre. Écrire côte à côte qui envisage pour la première fois en détail le fonctionnement de la relation littéraire du couple.
Les habitudes communes du couple Sartre/Beauvoir ont entraîné des relectures assidues, la constitution d'une bibliothèque partagée et la mise en mots d'expériences existentielles vécues à deux. Et pourtant, Beauvoir et Sartre n'ont jamais souhaité écrire de livres à quatre mains. L'ouvrage d'Esther Demoulin propose une lecture inédite de l'un des plus célèbres couples d'écrivains du 20e siècle.
Esther Demoulin est agrégée de Lettres modernes, docteure de Sorbonne Université et actuellement post-doctorante à l'université de Lille. Beauvoir et Sartre. Écrire côte à côte est son premier livre. Membre du comité scientifique de Fabula.org et de l'équipe Sartre de l'ITEM, elle s'intéresse aux questions de genre et aux liens entre littérature, politique et sociologie au sein de la prose narrative des 20-21e siècles. -
De René Clair à Jean Renoir, les réalismes des années 1930
Vincent Amiel, José Moure, Massimo Olivero
- Les Impressions nouvelles
- CAMERAS SUBJECTIVES
- 22 November 2024
- 9782390701811
Cet ouvrage collectif s'attache à repérer la naissance d'un réalisme du cinéma français. Au début des années 1930, le muet, avec ses expérimentations et ses avant-gardes vient de se terminer, les acteurs et les actrices apprennent à parler. Ce n'est pourtant pas du côté du film social, ni du document, qu'il faut chercher un regard sur la société contemporaine : tout est mis en scène, cadré, au service de dramaturgies efficaces. Les collaborations de Renoir et Michel Simon, pour La Chienne et Boudu sauvé des eaux voisinent avec les comédies de René Clair et les essais poétiques de Jean Epstein, alors que les studios, dans toute la France, rivalisent d'inventions techniques pas toujours abouties pour faire du son un élément de plus en plus attractif, sinon spectaculaire
Jose Moure est professeur en etudes cinematographiques a l'Universite de Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Il a notamment publie Le Musical hollywoodien (Les Impressions Nouvelles, 2021).
Vincent Amiel est professeur d'esthétique du cinéma à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; il a publié plusieurs ouvrages dont Histoire vagabonde du cinéma (Vendémiaire, 2020).
Massimo Olivero enseigne l'histoire et la théorie des formes filmiques dans les universités Paris 3, Paris 10 et Lille 3. -
Mon jardin des plantes
Jan Baetens, Marie-Françoise Plissart
- Les Impressions nouvelles
- TRAVERSES
- 14 June 2024
- 9782390701460
Les textes et les images qui composent ce recueil résultent d'une longue conversation entre un poète et une photographe autour d'un sujet qui les fascine depuis de longues années : les arbres. Leur collaboration est aussi le fruit d'une fréquentation intime de leurs travaux respectifs : le poète a beaucoup écrit sur les livres de la photographe, la photographe a toujours suivi de près les divers recueils du poète.
La présente collaboration est une véritable composition à quatre mains, où chacun des partenaires a conçu et façonné son propre travail en fonction des singularités de l'artiste et du médium auxquels il s'est confronté. Les images n'illustrent pas le texte, les poèmes ne décrivent pas les photographies.
Jan Baetens est l'auteur de nombreux recueils de poésie, dont récemment Après, depuis et Vacances romaines. Il est également l'auteur de plusieurs études sur les rapports entre textes et images, parmi lesquels Illustrer Proust.
Marie-Françoise Plissart est une figure majeure de la photographie belge. Avec Benoît Peeters, elle a publié Fugues, Droit de regards et le Mauvais oeil aux éditions de Minuit. Elle a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour Kinshasa, récits de la ville invisible. -
Confessions d'un amateur de bande dessinée belge
François RIVIERE
- Les Impressions nouvelles
- 10 January 2025
- 9782390701910
« Pour le Noël de mes neuf ans, j'obtins de ma grand-mère qu'elle m'offre le premier épisode du Mystère de la Grande Pyramide d'Edgar P. Jacobs. Je succombai immédiatement aux bienfaisants sortilèges de ce que je considère comme l'âge d'or de la bande dessinée belge. S'ensuivit la découverte d'autres dessinateurs comme Jacques Martin, l'auteur d'Alix, ou Raymond Macherot dont la série animalière qui m'enchantait faillit me sauver la vie.
Les années passant, je fus pris de l'envie d'entrer en relation avec les dieux de mon Olympe. À partir de 1970, j'ai pu ainsi me sentir accueilli dans l'intimité de Jacobs au Bois des Pauvres, établir une vraie complicité avec Jacques Martin et être admis dans le cercle très privé du créateur de Tintin. »
François Rivière a écrit de nombreux scénarios de bande dessinée, dont Une trilogie anglaise (avec Floc'h). Romancier et journaliste littéraire, il est également l'auteur de plusieurs biographies, dont celles d'Agatha Christie, Patricia Highsmith et G. K. Chesterton. Aux Impressions Nouvelles, il a publié Edgar P. Jacobs, un pacte avec Blake et Mortimer (en collaboration avec Benoît Mouchart). -
Paysage sans Véronique
Pierre Mertens
- Les Impressions nouvelles
- TRAVERSES
- 10 January 2025
- 9782390701866
Véronique Pirotton est morte de façon mystérieuse, le 31 octobre 2013, dans une chambre d'hôtel d'Ostende, après une dispute avec son mari. Le procès a conclu à un suicide.
Pierre Mertens ne se résigne pas à la disparition prématurée de celle qui fut une amie proche et une écrivaine en devenir.
« Alors que j'ai suivi quantité de procès, je ne suis jamais sorti aussi glacé d'une cour d'assises que le jour où j'ai été appelé à témoigner. Il n'y en avait que pour celui qui partageait sa vie, et sa chambre d'hôtel, à Ostende, le jour du "drame". Les rares témoignages sur elle étaient inodores, insipides... ou malveillants. C'est comme si Véronique avait été jetée à la porte du procès, comme si elle avait été "ensevelie". (...) on a fait de la victime un fantôme. Ce récit s'est imposé à moi... »
Né en 1939, Pierre Mertens est un des écrivains majeurs de la francophonie et de la littérature française. Par l'ampleur de son oeuvre couronnée de nombreux prix, dont le Médicis en 1987 pour Les Éblouissements, et plusieurs fois nobélisable, il est souvent considéré comme le plus grand écrivain belge vivant. -
Tintin au-delà des idées reçues : 22 contre-vérités sur Hergé et son oeuvre
Patrice Guérin
- Les Impressions nouvelles
- 1 March 2024
- 9782390701163
Plus de quarante ans après la mort d'Hergé, Les Aventures de Tintin et leur auteur ne cessent pas de susciter la publication de nombreux ouvrages. Pourtant, aujourd'hui encore, des idées reçues circulent dans la presse, les livres ou les cercles tintinophiles, et même dans des textes approuvés par les héritiers d'Hergé.
Partant de ce constat, Patrice Guérin a passé en revue plusieurs centaines de documents écrits, audiovisuels ou sonores consacrés à Tintin et à Hergé, et retenu 22 contre-vérités parmi les plus courantes. En autant de petits chapitres altertes, il confronte les informations erronées à la réalité des faits.
Patrice Guérin est auteur et relecteur-correcteur indépendant. Spécialiste d'Hergé, il a participé à diverses publications collectives, dont le hors-série à succès des Cahiers de la BD consacré à Hergé. Très actif sur les réseaux sociaux, il est actuellement chroniqueur pour le site beile.fr et pour la revue électronique La Houppette libérée.
